FESTIVAL LA DEMOCRAZIA DEL CORPO 2018

Firenze, 25 settembre > 30 dicembre 2018

performance | pratiche | residenze | incontri

PROGETTO GOLDBERG

Il progetto Goldberg comprende un ciclo di pratiche di trasmissione, eventi e performance a cura dei coreografi Adriana Borriello e Virgilio Sieni. Il progetto coinvolge danzatori e persone di tutte le età: un invito a interpretare e “abitare” la musica di J.S. Bach attraverso il linguaggio coreografico, l’improvvisazione, la musica dal vivo e la partecipazione del pubblico.

Il progetto si articola in percorsi di creazione, spettacoli, lezioni e performance aperte a tutti.

ADRIANA BORRIELLO

2>4 ottobre – 7>10 ottobre

Percorso rivolto a danzatori e performer

6 ottobre
Duo Goldberg
spettacolo

10 ottobre
Goldberg Variationen, studi sul corpo musicale
performance site specific

VIRGILIO SIENI

5>11 novembre
Percorso rivolto a danzatori e performer

6 novembre
Solo Goldberg Variations
Spettacolo

9 novembre
Variazioni Goldberg / lezioni
Performance

11 novembre
Studi intorno alle Goldberg Variations
Performance site-specific

ADRIANA BORRIELLO
DUO GOLDBERG

Spettacolo

Cango – 6 ottobre ore 21.00 

Ph_Salvatore Pastore

La coreografa Adriana Borriello affronta le Variazioni Goldberg di J. S. Bach eseguite al pianoforte da Gilda Buttà.

Si tratta di un vero e proprio concerto, in scena solo due strumenti: un pianoforte e un corpo.
Adriana Borriello  si lascia abitare dai suoni e danzando scrive le sue variazioni incorporando quelle di Bach.

Lei, la musicista, incarna l’udibile – invisibile. Io, la danzatrice, suono il visibile – inudibile.

Adriana Borriello

ADRIANA BORRIELLO
GOLDBERG VARIATIONEN – studi sul corpo musicale

Site specific con i partecipanti al percorso di creazione

Cango – 10 ottobre ore 21.00 

La coreografa Adriana Borriello ha condiviso con i performer partecipanti al percorso di formazione la creazione di un’esperienza pratica sul movimento e la sua natura a partire dalle Goldberg Variarionen. Lo studio sul corpo musicale esplora la relazione tra movimento e suono, tra musica e danza.

Tutto questo col corpo che dialoga con Bach e tesse la sua trama organizzando i movimenti tra risposte istantanee e ponderate, tra immediatezza e riflessione. Insomma il corpo che danza.
Adriana Borriello

Ideazione e coreografia Adriana Borriello
Interpreti partecipanti al percorso di creazione
Produzione Compagnia Adriana Borriello, Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni

VIRGILIO SIENI
SOLO GOLDBERG VARIATIONS

spettacolo

Teatro della Pergola – 6 novembre ore 21.00 

Ph_ Guido Mencari

Questo solo è emblematico della ricerca sviluppata da Virgilio Sieni sui linguaggi del corpo e della danza in continua relazione con la pittura italiana dal 1300 al 1600. La musica di Bach definisce una metrica e un’architettura immateriale in cui la danza fa affiorare memorie figurative mai citate direttamente, piuttosto affettuosamente evocate in un percorso intimo che chiede condivisione.

Non vi è percorso nelle Variazioni Goldberg di Bach. Allo stesso tempo uso il termine improvisation per definire questo lavoro non fondato sull’improvvisazione ma sul riconoscimento e il rinnovamento. Certo, improvviso. Mi lascio cogliere da quella che non è mai una sorpresa ma un divenire impercettibile nell’atto dell’esserci.
Virgilio Sieni

VIRGILIO SIENI
VARIAZIONI GOLDBERG / LEZIONI

performance con i partecipanti della lezione

Cango – 9 novembre ore 21.00 

Guidato da Virgilio Sieni e con l’accompagnamento al pianoforte di Andrea Rebaudengo, un  gruppo di partecipanti non preparati precedentemente danzeranno le variazioni di Goldberg.
La strada è quella che si rivolge alla creazione di uno spazio di ascolto condiviso, così al termine dell’esperienza potranno  percepire il tragitto necessario per la nascita di una comunità. E proprio per creare questa comunità anche il pubblico è chiamato ad assistere a questa esperienza fondativa, fatta di molti dubbi e mediazioni, ma affrontata con lo spirito rivolto all’attenzione.

Ideazione e coreografia Virgilio Sieni
Musica eseguita dal vivo da Andrea Rebaudengo
Interpreti partecipanti alla lezione/performance
Produzione Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni

VIRGILIO SIENI
STUDI INTORNO ALLE GOLDBERG VARIATIONS

Site specific con i partecipanti al percorso di creazione

Cango – 11 novembre ore 17.00 

In questo lavoro che conclude il Progetto Goldberg i danzatori, partecipanti al percorso di creazione diretto da Virgilio Sieni, propongono delle danze intorno alle Variazioni assunte a studio e ricerca delle possibilità del corpo messo in dialogo con lo spazio musicale.

Si tratta di una serie di brevi danze pensate come narrazioni fisiche a mostrare un diario intimo di immagini.

Ideazione e coreografia Virgilio Sieni
Musiche J.S. Bach, Variazioni Goldberg
Interpreti partecipanti al percorso di creazione
Produzione Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni

Ph_ Luca Del Pia

CENTRO NAZIONALE DI PRODUZIONE | VIRGILIO SIENI

SCUOLA SUL GESTO E IL PAESAGGIO

un progetto di Virgilio Sieni

PRATICHE NELLA NATURA #1

29 novembre > 1 dicembre 2018
PIA_PALAZZINA INDIANO ARTE | PARCO DELLE CASCINE

PERCORSO DI FORMAZIONE RIVOLTO A MEDIATORI,

OPERATORI CULTURALI, EDUCATORI, DANZATORI E PERFORMER

La Scuola sul Gesto e il Paesaggio sviluppa percorsi di formazione suddivisi in moduli, rivolti ad educatori, mediatori ed operatori culturali, danzatori e performer, curatori che intendono sensibilizzarsi nella creazione di progetti nei territori secondo l’idea di comunità del gesto.

Il modulo dal titolo Pratiche nella natura #1, è volto all’approfondimento dell’interazione tra uomo e natura attraverso la proiezione del gesto sull’ambiente naturale e con incontri specifici sulla cura e l’estetica delle piante e dei giardini.

Attraverso un ciclo di attività, basato su lezioni teoriche e pratiche la Scuola sul Gesto e il Paesaggio mira a trasmettere  quegli strumenti di analisi atti a sviluppare e indagare le diverse tematiche sul corpo e sul territorio: dalla natura al gesto e viceversa, dalla memoria del movimento alla creazione di nuove geografie urbane.

È così che il paesaggio viene indagato attraverso rigenerazioni e nuove destinazioni dei luoghi.

Le lezioni saranno condotte da docenti altamente qualificati nelle discipline delle arti e dello spettacolo, del management culturale, della botanica e di storia dell’architettura e dei giardini, coadiuvate da occasioni di osservazioni di messa in atto delle pratiche teorizzate. Inoltre, gli incontri avranno momenti dedicati alle pratiche del corpo in relazione agli spazi all’aperto e alle piante.

Le lezioni avranno luogo dal 29 novembre al 1 dicembre 2018 dalle 10.00 alle 20.00 a PIA- Palazzina Indiano Arte – Piazzale dell’Indiano, nel Parco delle Cascine a Firenze.

L’esperienza formativa si focalizzerà sui seguenti punti:

• Studio di progetti destinati a luoghi specifici della città, della periferia e dell’intorno.
• Percorso di studio sulla tattilità, l’inclusione, la vicinanza e pratiche sul gesto.
• Incontro intergenerazionale e tra individui di diverse capacità allo scopo di creare una comunità.
• Rigenerazione del paesaggio attraverso nuove mappe, percorsi, annotazioni, archeologia, landscape, tracce, incontri, relazione con gli abitanti, l’umano del corpo e la natura, il camminare.
• Sviluppo del progetto ‘Scuola’: all’aperto, abitabilità e frequentazione dei parchi, aree, verdi, giardini, spazi in disuso.
• Sviluppo del progetto ‘Spazi rinnovati’: adozione e rigenerazione di luoghi con progetti di formazione e con pratiche.
• Sviluppo del progetto ‘Hortus’: incontri e laboratori basati sulla dimensione empatica tra pianta e uomo, il contatto tramite l’osservazione, il mettersi in ascolto in attesa del momento generativo.

Il programma è curato da Virgilio Sieni, coreografo e danzatore insieme a Giulia Mureddu, coreografa e danzatrice; con la partecipazione di Paolo Basetti, curatore de Il Giardino della Botanica Superiore di Boboli; Mario Bencivenni, storico dell’architettura e dei giardini; Daniela Giuliano direttrice organizzativa Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni; esperti di botanica e arboricoltori.

 PER INFORMAZIONI

Centro nazionale di produzione / Virgilio Sieni

Tel. 055.2280525

accademia@virgiliosieni.it

Dalla sua fondazione la Scuola sul Gesto e il Paesaggio propone moduli formativi intorno a progetti realizzati sul territorio fiorentino:

Il primo Modulo (16>22 luglio 2018) si è basato sul paesaggio e sull’ascolto del tessuto urbano nel quartiere periferico dell’Isolotto a Firenze guidando i partecipanti all’interno del progetto Nuovi Cantieri Culturali Isolotto #2.

Il secondo Modulo (17>23 settembre 2018) si è basato sul tema dell’aurea del luogo in relazione al corpo e al gesto dell’uomo contemporaneo , un nuovo modo di abitare la struttura museale.

Il terzo modulo (29 novembre > 1 dicembre 2018), dal titolo Pratiche nella natura #1, è volto all’approfondimento dell’interazione tra uomo e natura attraverso la proiezione del gesto sull’ambiente naturale e con incontri specifici sulla cura e l’estetica delle piante e dei giardini.

SCUOLA SUL GESTO E IL PAESAGGIO

I Modulo (16>22 luglio), II Modulo (17> 23 settembre) 

FESTIVAL LA DEMOCRAZIA DEL CORPO 2018

Firenze, 25 settembre > 30 dicembre 2018

performance | pratiche | residenze | incontri

direzione artistica Virgilio Sieni

FESTA POPOLARE

inaugurazione del Festival La Democrazia del corpo 2018

DJ FUNKAMARI

martedì 25 settembre 2018 – ore 21.00 > 23.00

CANGO,  Firenze

Il complemento necessario e inevitabile. I Funkamari, eletti dall’universo per trasmettere e diffondere l’unione tra gli esseri umani, sono l’esempio che la distanza fisica non è un limite nelle relazioni. Nati rispettivamente ai poli opposti della penisola italica, hanno appreso l’arte marziale del Funk-shu  ai confini estremi dell’Europa.

Dalla Sicilia alla Lombardia, dal Portogallo alla Lituania si è tracciata una geografia musicale composta da good vibes e l’irrefrenabile volontà di unire la gente attraverso la black music.

La formazione del duo dinamico FUNKAMARI, avvenuta a firenze nel 2015, ha innescato un moto inarrestabile che continua la sua corsa  a suon di Funk, Disco, Jazz, Afrobeat, Makossa, Cumbia e Electro condito con una casereccia salsa Tropicale!

Il credo dei giovani appredisti jedi è quello di diffondere armonia attraverso la carica di energia positiva che si forma sul dancefloor quando il sound è genuino e i sorrisi spontanei.

Dopo il progetto annuale del “Venerdì sonoro” e le varie tappe tra Italia,Germania e Portogallo la Spaceship dell’amore torna a Firenze con una carica tutta nuova!

Preparatevi con scarpe comode e una buona dose di allegria!

The necessary complement is inevitable. Funkamari, chosen by the universe to disseminate unity among human beings, are the example that physical distance is not a limitation in relationships. Born at opposite poles of the Italian peninsula, they learned the martial art of Funk-shu in opposite far corners of Europe.

From Sicily to Lombardy, from Portugal to Lithuania, they mapped a musical geography of good vibes and the irrepressible desire to unite people through black music.

The formation of the dynamic duo FUNKAMARI in Florence in 2015 set off an unstoppable movement that continues on to the sound of Funk, Disco, Jazz, Afrobeat, Makossa, Cumbia and Electro, seasoned with a homemade salsa Tropicale!

The credo of these young Jedi apprentices is to spread harmony through the positive energy created on the dance floor when the sound is legit and the smiles spontaneous.

After their annual “Sound Friday” project and various stops in Italy, Germany and Portugal, the Spaceship of Love returns to Florence with new vigor!

Get ready to bring your comfy dancing shoes and a good dose of happiness!

PER INFORMAZIONI 

Virgilio Sieni / Centro nazionale di produzione

CANGO, Cantieri Goldonetta
Via Santa Maria 25, Firenze 
lun – ven h 10-18

tel. 055.2280525 | biglietteria@virgiliosieni.it

BIGLIETTERIA CANGO
Festa Popolare € 2

Festival LA DEMOCRAZIA DEL CORPO 2018

A FLORESTA É JOVEM E CHEJA DE VIDA
Virgilio Sieni interpreta una composizione di Luigi Nono

Sabato 6 ottobre 2018 – ore 21.00
Ex- Convento Ss. Cosma e Damiano – Venezia

A FLORESTA É JOVEM E CHEJA DE VIDA

Danza Virgilio Sieni
Musica Luigi Nono

Uno spettacolo di danza inedito in cui il coreografo Virgilio Sieni collabora con alcuni cittadini per mettere in scena una composizione musicale di Luigi Nono dedicata al Fronte Nazionale di Liberazione del Vietnam FLN.

Guidato da Virgilio Sieni un  gruppo di partecipanti, non preparati precedentemente, danzerà sull’interpretazione dell’opera di Nono. Si arriva così alla creazione di uno spazio di ascolto condiviso:  gli spettatori interpreti e  il pubblico che fa esperienza della trasmissione.

La prima esecuzione assoluta di A Floresta é jovem e cheja de vida  avvenne a Venezia al Teatro La Fenice il  7 settembre del 1966 in occasione della Biennale. Si tratta di una delle opere-chiave della vicenda artistica di Luigi Nono. Concepita tra il 1965 e il 1966 insieme allo scrittore Giovanni Pirelli come ipotesi di nuovo teatro musicale basato su testi documentari,  lettere, dichiarazioni e discorsi che dovevano riflettere l’esperienza soggettiva della partecipazione, spesso dolorosa o fatale, alle lotte di liberazione di quegli anni (Vietnam, Cuba, Angola, ma anche rivolte studentesche e lotte operaie).

A FLORESTA É JOVEM E CHEJA DE VIDA
Virgilio Sieni interpreta una composizione di Luigi Nono

Sabato 6 ottobre 2018 – ore 21.00
Ex- Convento Ss. Cosma e Damiano – Venezia

A FLORESTA É JOVEM E CHEJA DE VIDA

Danza Virgilio Sieni
Musica Luigi Nono

Uno spettacolo di danza inedito in cui il coreografo Virgilio Sieni collabora con alcuni cittadini per mettere in scena una composizione musicale di Luigi Nono dedicata al Fronte Nazionale di Liberazione del Vietnam FLN.

Guidato da Virgilio Sieni un  gruppo di partecipanti, non preparati precedentemente, danzerà sull’interpretazione dell’opera di Nono. Si arriva così alla creazione di uno spazio di ascolto condiviso:  gli spettatori interpreti e  il pubblico che fa esperienza della trasmissione.

La prima esecuzione assoluta di A Floresta é jovem e cheja de vida  avvenne a Venezia al Teatro La Fenice il  7 settembre del 1966 in occasione della Biennale. Si tratta di una delle opere-chiave della vicenda artistica di Luigi Nono. Concepita tra il 1965 e il 1966 insieme allo scrittore Giovanni Pirelli come ipotesi di nuovo teatro musicale basato su testi documentari,  lettere, dichiarazioni e discorsi che dovevano riflettere l’esperienza soggettiva della partecipazione, spesso dolorosa o fatale, alle lotte di liberazione di quegli anni (Vietnam, Cuba, Angola, ma anche rivolte studentesche e lotte operaie).

DNAPPUNTI COREOGRAFICI 2018

Siamo lieti di annunciare il progetto selezionato per l’edizione 2018 di DNAppunti coreografici.

La giuria composta da Chiara Bersani (coreografa), Gwen Hsin – Yi Chan (Artistic Planning and Production – Head International Partnerships del Nationa Kaohsiung Center for Arts), Jarmo Pentlla (Programming consultant al Theatre National de Chaillot) ha individuato quale progetto vincitore:

KEO di Elena Sgarbossa. Per essere riuscita, partendo da un assunto scientifico, ad individuare un percorso di traduzione coreografica basato sull’esplorazione di un corpo capace di sfumature poetiche e profonde, il tutto senza tradire l’idea originale.

Per aver individuato fertili intuizioni drammaturgiche e per la matura confidenza con lo spazio scenico mostrata anche nella precisione dell’allestimento.

Ringraziamo tutti gli artisti che hanno partecipato a DNAppunti coreografici 2018 e rinnoviamo l’invito a partecipare alla prossima edizione della call nel 2019.

DNAppunti coreografici è un progetto di sostegno per giovani coreografi italiani, promosso e sostenuto in collaborazione tra Cango/Centro nazionale di produzione sui linguaggi del corpo e della danza Firenze, Operaestate Festival/CSC Centro per la scena Contemporanea del Comune di Bassano del Grappa, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Romaeuropa, Gender Bender di Bologna e Fondazione CRT Centro di Ricerche Teatrali/Teatro dell’Arte.

FESTA A LE PIAGGE

un progetto di Virgilio Sieni

FIRENZE 28 e 30 settembre 2018

Le Piagge_ Abitare la democrazia  fa parte di

Quarto Paesaggio

un progetto di

Fondazione CR Firenze

cura e direzione artistica di

 Virgilio Sieni | Centro nazionale di produzione 

con il sostegno di

MiBAC, Regione Toscana 

in collaborazione con 

Comune di Firenze / Quartiere 5, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Le due giornate di eventi nascono come momento simbolico di svelamento del “Casone” de Le Piagge, il complesso in via dell’Osteria la cui ristrutturazione a uso housing sociale ha preso avvio grazie a un’azione congiunta di Fondazione CR Firenze e del Fondo Housing Toscano.

Il progetto ideato da Virgilio Sieni per il Quartiere 5 di Firenze, scaturisce da una ricerca sulla natura del territorio, sul senso delle periferie, sulla funzione del cittadino, sulla fruizione dei linguaggi artistici, sulle pratiche del gesto quale mezzo di conoscenza e di riappropriazione dell’ambiente che ci circonda.

Venerdì 28 settembre alle ore 21.00 si terrà il concerto Le quattro stagioni con l’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e domenica 30 settembre alle ore 10.30 si svolgerà Lezioni sul gesto a cura dell’Accademia sull’arte del gesto / Virgilio Sieni.

Gli eventi si svolgeranno nella piazza “Giardino di Pinocchio” tra via Umbria e via Veneto.

Programma

Festa a Le Piagge_Concerto e lezioni sul gesto

Firenze, 28 e 30 settembre 2018

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venerdì 28 settembre | ore 21.00

LE QUATTRO STAGIONI

di Antonio Vivaldi / concerto

Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Direttore e violino solista Pietro Horvath

Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi sono quattro concerti per violino solista e orchestra da camera di un ciclo di dodici Il cimento dell’armonia e dell’inventione e sono una delle più note e popolari composizioni cameristiche di tutti i tempi e senza dubbio il ciclo vivaldiano più noto. Ogni concerto si divide in tre movimenti e si tratta di composizioni a carattere descrittivo. Dal punto di vista musicale Le quattro stagioni sono una sintesi perfetta di equilibrio formale, economia di mezzi, invenzione e colore. I quattro concerti delle Stagioni hanno una forma esteriore identica: in tre movimenti, con il primo e il terzo tempo Allegro o Presto mentre quello intermedio è un Adagio o Largo, per rispettare la necessaria varietà di situazioni.

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domenica 30 settembre | ore 10.30 e ore 14.30

LEZIONI SUL GESTO

a cura di Accademia sull’arte del gesto / Virgilio Sieni

La lezione sul gesto è rivolta a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al linguaggio del corpo e alle sue potenzialità espressive, senza conoscenze specifi che di danza. Un percorso di consapevolezza attorno alle azioni primarie del movimento.

Tutti i cittadini sono invitati a partecipare alla vita della propria città attraverso un’azione di coesione sociale collettiva nella quale ognuno ha la possibilità di essere protagonista

In programma due appuntamenti con le lezioni sul gesto:

• alle ore 10.30 ‘Giardino di Pinocchio’ piazza tra via Umbria e via Veneto
• alle ore 14.30 piazza Ilaria Alpi/Miran Hrovatin per l’iniziativa “Un tappeto per la piazza”.

*in caso di condizioni meteo avverse il concerto si terrà al Viper Theatre (Via Pistoiese, 309/4), la lezione sul gesto presso la Palestra della Scuola Media Paolo Uccello (Via Golubovich,4).

INGRESSO GRATUITO

Per Informazioni: 

Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni

Tel. +39 055-2280525 | accademia@virgiliosieni.it

Festa a Le Piagge_Concerto e lezioni sul gesto fa parte di Quarto Paesaggio 

un progetto di Fondazione CR Firenze 

cura e direzione artistica di  Virgilio Sieni | Centro nazionale di produzione 

con il sostegno di MiBAC, Regione Toscana

in collaborazione con Comune di Firenze / Quartiere 5, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

SCUOLA SUL GESTO E IL PAESAGGIO _FIRENZE

Un progetto di

Virgilio Sieni | Centro nazionale di produzione

con il sostegno di

Fondazione Cassa di Risparmio Firenze

Regione Toscana

Comune di Firenze

La Scuola sul Gesto e il Paesaggio sviluppa percorsi di formazione rivolti ad educatori, mediatori e operatori culturali, danzatori e performer, curatori che intendono sensibilizzarsi alla creazione di progetti nei territori secondo l’idea di comunità del gesto, mappa poetica ed emozionale del corpo, azione coreografica e cittadino partecipatore.

La Scuola, organizzata in moduli residenziali, si basa sull’esperienza di Virgilio Sieni e del Centro nazionale di produzione di Firenze, offrendo ai partecipanti oltre la formazione, l’opportunità unica di conoscere in maniera diretta progetti ideati e curati dal Centro nazionale.

Durante il primo modulo, i partecipanti hanno seguito le attività del festival ‘Nuovi Cantieri Culturali Isolotto #2’, progetto ideato da Virgilio Sieni per il Quartiere Isolotto di Firenze che nasce da un’esperienza condivisa intorno all’idea di ‘cittadinanza’. Il Festival si è svolto dal 19 al 22 luglio nei sentieri del paesaggio urbano, proponendo una riflessione sulla rigenerazione della periferia e la cura dei luoghi e portando l’attenzione sulla frequentazione di alcune aree verdi e la loro relazione con l’architettura urbana e la natura, una mappa di 30 spazi al chiuso e all’aperto, rintracciati tra i luoghi dimenticati e marginali del quartiere.

I maestri e i docenti presenti in questo primo modulo sono stati VIRGILIO SIENI coreografo e danzatore insieme a GIULIA MUREDDU, coreografa e danzatrice che hanno curato la sezione delle pratiche artistiche e hanno condotto le visite alle prove del festival, coinvolgendo i partecipanti nell’azione coreografica La Strada, cammino corale a conclusione del Festival Nuovi Cantieri Culturali Isolotto #2. Per la sezione arte, filosofia e botanica sono intervenuti PAOLO BASETTI, curatore di Giardino della Botanica Superiore di Boboli, TIZIANO FRATUS, scrittore e poeta di opere legate alla natura, GIANCARLO GAETA storico del Cristianesimo; PIETRO GAGLIANÒ, critico d’arte, MARIA  ANTONIA RINALDI, storica dell’arte.

La parte di organizzazione, marketing, amministrazione è stata affidata a LUCIO ARGANO, docente di progettazione culturale Università cattolica di Milano, RITA CAMPINOTI, direttrice amministrativa della compagnia Virgilio Sieni, DANIELA GIULIANO, direttrice alla produzione della Compagnia Virgilio Sieni, CHAIRA MANNONI, Fondazione CR Firenze.

Gli obiettivi didattici di questo primo modulo sono stati:

• Studio di progetti destinati a luoghi specifici della città, della periferia e dell’intorno
• Percorso di studio sulla tattilità, l’inclusione, la vicinanza, pratiche sul gesto
• Incontro intergenerazionale e tra individui di diverse capacità allo scopo di creare una comunità del gesto
• Formazione di atelier ermeneutici, partendo dal paesaggio al fine di creare un cenacolo tra i docenti e gli studenti
• Sviluppo del progetto ‘Dance Reporter’: rigenerazione del paesaggio attraverso nuove mappe, percorsi, annotazioni, archeologia, landscape, tracce, incontri, relazione con gli abitanti, l’umano del corpo e la natura, le tracce, il camminare, il viaggio
• Sviluppo del progetto ‘Scuola’: all’aperto, abitabilità e frequentazione dei parchi, aree, verdi, giardini, spazi in disuso
• Sviluppo del progetto ‘Spazi rinnovati’: adozione e rigenerazione di luoghi con progetti di formazione e con pratiche

Il secondo modulo si terrà dal 17 al 23 settembre 2018  e si focalizzerà sul progetto dei ‘Cenacoli Fiorentini’ che parte da una riflessione sul tema dell’aura del luogo in relazione al corpo e al gesto dell’uomo contemporaneo. Il progetto si sviluppa in percorsi e azioni coreografiche con danzatori professionisti e non professionisti che creano una comunità di interpreti che agiscono il Cenacolo di Ognissanti con dipinti di Domenico Ghirlandaio, il Cenacolo di San Salvi con dipinti di Andrea del Sarto, il Cenacolo di Sant’Apollonia con dipinti di Andrea del Castagno e la Biblioteca di San Marco.

Gli obiettivi didattici e le esperienze formative di questo modulo saranno:

• Studio dei linguaggi del corpo in relazione alle opere d’arte: un nuovo modo di abitare la struttura museale.
• Studio della relazione intima e organica tra il linguaggio del corpo e le opere d’arte, in collaborazione con le realtà artistiche e culturali del territorio
• Sviluppo del progetto ‘Spazi rinnovati’: adozione e rigenerazione di luoghi con progetti di formazione e con pratiche
• Incontro intergenerazionale e tra individui di diverse capacità allo scopo di creare una comunità del gesto
• Formazione di atelier ermeneutici

OBIETTIVI DELLA SCUOLA SUL GESTO E IL PAESAGGIO

La Scuola sul Gesto e il Paesaggio fornisce una piattaforma di esempi pratici, offre ai partecipanti esperienze dirette di esplorazione di un territorio per lo sviluppo di comunità del gesto ed elaborazione di mappe poetiche e cognitive del paesaggio.

Il programma di formazione vuole trasferire competenze e pratiche capaci di ampliare la visione del ‘Quarto Paesaggio’ ossia – come scrive Virgilio Sieni – ‘giungere ad uno sguardo diverso rivolto al corpo e, di riflesso, all’ambiente. Riuscire ad individuare attraverso la condivisione con gli altri, possibili strategie di miglioramento, ripensando la povertà del corpo solo come una ricchezza di dettagli che si presenta al pari di una opportunità, ma che richiede forse il più grande sforzo cognitivo: la disponibilità di tempo da sottrarre alle cose quotidiane e la costanza nel perseverare’.

La Scuola sul Gesto e il Paesaggio propone un ciclo di attività che comprendono lezioni teoriche e pratiche e che consentiranno di sviluppare e approfondire diverse tematiche sul corpo e il territorio: dalla natura al gesto e viceversa, dalla memoria del movimento alla creazione di nuove geografie urbane.

Il paesaggio viene indagato attraverso rigenerazioni e nuove destinazioni dei luoghi coinvolti.

Il percorso formativo vuole favorire il dialogo tra la danza e altri linguaggi espressivi (arti visive, musica,  architettura, design) per agevolare lo scambio di competenze e la crescita professionale con una ricaduta in ambito produttivo e di innovazione sociale.

A CHI CI SI RIVOLGE 

La Scuola si rivolge a persone maggiorenni, studenti e professionisti, anche non laureati, provenienti da diversi settori disciplinari – dall’educazione alla mediazione culturale, dalle espressioni artistiche contemporanee alla danza e alla performance – interessate alla rigenerazione urbana, all‘integrazione sociale, alla comunicazione e allo sviluppo di progetti nei territori secondo l’idea di valorizzare differenti comunità del gesto. A tutti coloro che intendono l’arte e la cultura come beni da coltivare e condividere per produrre bellezza ed accresciuta qualità di vita, con l’idea di valorizzare le comunità e gli ambienti che le ospitano e compongono.

DOCENTI

I corsi si basano su un corpus docente altamente qualificato, che comprende coreografi, artisti, pedagoghi, storici dell’arte, esperti di management culturale, amministratori pubblici e privati di istituzioni impegnate nella cura e trasformazione del territorio.

Il programma è curato da VIRGILIO SIENI, coreografo e danzatore insieme a GIULIA MUREDDU, coreografa e danzatrice con la partecipazione di LUCIO ARGANO, docente di progettazione culturale Università cattolica di Milano; PAOLO BASETTI, curatore di Giardino della Botanica Superiore di Boboli;

MARIO BENCIVENNI, storico dell’architettura e dei giardini; ROBERTA CANU, direttore Goethe Institut Centro Culturale Tedesco Genova e Torino;  STEFANO CASCIU, direttore del Polo Museale della Toscana; ANNA DETHERIDGE, critica d’arte, giornalista e teorica delle arti visive; GIANCARLO GAETA  – storico del Cristianesimo; PIETRO GAGLIANÒ, critico d’arte; MARIA  ANTONIA RINALDI, storica dell’arte; CARLO SISI – storico dell’arte oltre ad altri in via di definizione.

AMBITI FORMATIVI

I percorsi formativi sono caratterizzati da lezioni teoriche con esperti di varie discipline delle arti, dello spettacolo e del management culturale, coadiuvate da occasioni di osservazioni di messa in atto delle pratiche teorizzate. Questo arricchisce i moduli di un aspetto esperienziale diretto ed immediatamente riscontrabile.

Nello specifico:

– Metodi e origine dei progetti: come nasce un progetto site specific

– Rapporti di partenariato: come dialogare e coinvolgere istituzioni, associazioni, gruppi formali e informali

– Engagement: ricerca collaboratori e sostenitori del progetto,

– Condivisione di visioni e macro obiettivi per la crescita sociale: sinergia tra i soggetti del mondo culturale e sociale

– La partecipazione: inclusione di cittadini e loro coinvolgimento attivo e responsabile per la cura e rigenerazione dei luoghi

– La comunicazione non come semplice informazione, ma come strumento di dialogo: creazione di équipe per l’elaborazione di format dedicati

– Analisi delle pratiche e della relazione che agiscono su un territorio

– Metodologie per favorire incontri intergenerazionali in relazione ad azioni coreografiche: come nasce una comunità del gesto

– Visione guidata alle esperienze coi cittadini nei territori

– Pratiche del gesto, edificazioni di azioni coreografiche

CREDITS

La Scuola sul Gesto e il Paesaggio è un progetto di Virgilio Sieni / Centro nazionale di produzione

con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio Firenze

Regione Toscana, Comune di Firenze

PER INFORMAZIONI

Virgilio Sieni | Centro nazionale di produzione

Via Santa Maria, 23/25 – Firenze

055.2280525 – cango@sienidanza.it