Ph_Michela Di Savino
NORAMA
ideazione e coreografia
ANNAMARIA AJMONE
Norama Lab. – Domenica 14 ottobre – ore 17.00
Norama Rama – Giovedì 18 ottobre – ore 21.00
CANGO – FIRENZE
Cango – 14 ottobre ore 17.00
NORAMA LAB.
ANNAMARIA AJMONE
Creazione site specific
La coreografa Annamaria Ajmone ha condiviso con i performer partecipanti al percorso di trasmissione la creazione di un’esperienza attraverso la condivisione di pratiche ed esperimenti per informare, destabilizzare, ricollocare corpo e mente.
Siamo dominati dal disordine, dallo scontro, dall’inconoscibile. Come la natura, distaccata e indifferente, il nostro corpo è sede di eterno contrasto tra inferno e meraviglia. Norama Lab si inserisce all’interno di una ricerca che mira alla costruzione di un habitat parallelo in bilico tra realtà e magia.
Annamaria Ajmone
>> Al termine dello spettacolo incontro con gli artisti
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Ideazione e coreografia Annamaria Ajmone
Interpreti partecipanti al percorso di creazione
Produzione Cab 008, Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni
Cango – 18 ottobre ore 21.00
NORAMA RAMA
ANNAMARIA AJMONE
Spettacolo
Norama Rama è l’ultima tappa di un percorso strutturato in tre incontri. Ciascun incontro ha sede in luogo specifico ed è il risultato del dialogo tra uno o più artisti che parteciperanno al processo di creazione dello spettacolo Norama. A Cango, Annamaria Ajmone incontra le danzatrici Marta Capaccioli e Lucrezia Palandri. Assieme condivideranno suggestioni, immagini, possibili forme e materiali con cui saranno costruite le stratificazioni del paesaggio Norama.
>> Al termine dello spettacolo dialogo con gli artisti
CREDITS
Di Annamaria Ajmone
In dialogo con Marta Capaccioli e Lucrezia Palandri
Produzione: Cab 008
Con il sostegno di Regione Toscana e Mibac.
Centro nazionale di produzione | Virgilio Sieni
CANGO, Cantieri Goldonetta
Via Santa Maria 25, Firenze
lun – ven h 10-18
tel. 055.2280525
biglietteria@virgiliosieni.it
BIGLIETTI CANGO
Norama Lab. – Site Specific € 5 intero
Norma Rama – Spettacolo € 12 intero / € 10 ridotto*
ABBONAMENTO CANGO
10 spettacoli a scelta € 50
Scopri il programma integrale
Annamaria Ajmone
Danzatrice e coreografa. Dopo la Laurea in lettere moderne presso l’Università statale di Milano si diploma come danzatrice presso la Civica scuola di Teatro Paolo Grassi. Ha collaborato con Alias Compagnie, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Santasangre, Cristina Kristal Rizzo, Muta Imago, Strasse, Mitkhal Alzghair e con la videomaker Maria Giovanna Cicciari. Crea [In]Quiete (premio speciale del Premio Equilibrio 2014), Tiny (vincitore di DnAppunti coreografici 2014), Mash in collaborazione con la coreografa Marcela Santander Corvalàn e TO BE BANNED FROM ROME con il musicista Bienoise/Alberto Ricca. Tra il 2015 e 2016 realizza il progetto Arcipelago/Pratiche di abitazione temporanea, con tappe in Italia, Francia e Stati Uniti. È tra gli organizzatori di Nobody’s Business in Italia, piattaforma di scambio di pratiche tra artisti. Vince il premio Danza&Danza 2015 come “interprete emergente-contemporaneo”. I suoi lavori sono stati presentati nei più importanti teatri e festival nazionali e internazionali, tra i quali: Short Theatre/Roma, Romaeuropa, Inequilibrio-Castiglioncello, Danae Festival/Milano, Fog/Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Torino Danza, Contemporanea Festival/Prato, Inteatro Festival/Polverigi, Fabbrica Europa/Firenze, Teatro Grande/Brescia, Theatre de la Ville/Paris, Rencontres Choreographiques de Saint Denis, Artdhantè- Vanves, CND/Angers, Night Gallery-Los Angeles, On Marche/Marrakech, Festival Théatrouine- Tataouine, BiPOD Festival/Beirut, Amman Contemporary Festival, Ramallah Contemporary Festival, M1 CONTACT Contemporary Dance Festival, Singapore. NDA International Festival, Seoul.
FESTIVAL LA DEMOCRAZIA DEL CORPO 2018
Firenze, 25 settembre > 30 dicembre 2018
performance | pratiche | residenze | incontri
Il Festival, diretto da Virgilio Sieni, presenta un ricco programma di spettacoli, creazioni site specific con danzatori e performer, pratiche di trasmissione, residenze e incontri.
In particolare propone un modello innovativo di residenza in cui l’artista ospite, oltre a presentare il proprio spettacolo, articola la sua presenza attraverso percorsi di creazione rivolti a danzatori, amatori, cittadini, adolescenti da cui nascono performance inedite.
