Venerdì 10 febbraio ore 20
Sabato 11 febbraio ore 19

Venerdì 10 febbraio ore 17 (operatori)

MK / MICHELE DI STEFANO / LORENZO BIANCHI HOESCH / AMIR ELSAFFAR
MAQAM

Venerdì, al termine dello spettacolo, incontro coordinato da Alessandro Iachino

di Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch
con Biagio Caravano, Andrea Dionisi, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Laura Scarpini,Francesco Saverio Cavaliere, Francesca Ugolini
composizione e musica elettronica Lorenzo Bianchi Hoesch
canto, tromba e santur Amir ElSaffar
coreografia Michele Di Stefano
luce Giulia Broggi e Cosimo Maggini
management Carlotta Garlanda
distribuzione Jean François Mathieu
produzione mk/KLm 21-22
coprodotto nell’ambito del progetto RING da Festival Aperto – Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Bolzano Danza – Fondazione Haydn, FOG Triennale Milano Performing Arts, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale Festival Torinodanza Teatro Stabile di Torino, Fondazione I teatri di Reggio Emilia, Triennale di Milano, Bolzano Danza partner associato Lavanderia a Vapore – Fondazione Piemonte dal Vivo
in collaborazione con Teatro di Roma – Teatro Nazionale
con il sostegno del MIC
fotografia Andrea Macchia

“Maqam” è una parola araba che significa molte cose: luogo, posizione, stazione, scala e soprattutto il sistema di organizzazione melodica della musica araba tradizionale, una tecnica di improvvisazione largamente praticata in tutto il Medio Oriente.
Tutti questi significati alludono alla transitorietà, al manifestarsi di una posizione tesa verso un “avvenire immediato” che è lo spazio di una forma spettacolare sospesa tra concerto e coreografia.
La nebulosa di corpi di mk incontra dal vivo l’interconnessione tra la musica orchestrata da Lorenzo Bianchi Hoesch ed il canto di Amir ElSaffar, non solo uno dei protagonisti più promettenti del jazz contemporaneo ma anche un profondo conoscitore della tradizione del maqam iracheno.
La relazione compositiva tra ambiente sonoro e coreografico è fatta di eventi elementari, discontinui e puntiformi, che lasciano sciogliere nel canto l’intreccio della sostanza corporea e musicale.

Prenotazione
biglietteria@virgiliosieni.it 
Tel. 055 2280525
Whatsapp 331 2922600

Lunedì 13 febbraio ore 20
Martedì 14 febbraio ore 20
Mercoledì 15 febbraio ore 20

COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
LE TUE LABBRA / SUL CANTICO

Lunedì, al termine dello spettacolo, incontro coordinato da Gabriele Rizza

ideazione, coreografia, spazio Virgilio Sieni
interpreti Maurizio Giunti, Claudia Caldarano
composizione e musica dal vivo (contrabbasso) Daniele Roccato
luci Virgilio Sieni e Marco Cassini
produzione Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento
con il sostegno di MIC Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze

fotografia Roberto Rotulo

Nuova produzione 2022

Tra i libri della Bibbia il Cantico dei Cantici ci giunge con una voce sempre nuova che ancora freme tra noi. Parole tremolanti, colme di adorazione, di pieno immersivo: sono anche gesti che gli amanti si scambiano.

Odori, sguardi ravvicinati, luci notturne, rumori e richiami e ancora torsioni, occhi contro occhi, pupille che si guardano, braccia che si aprono, rannicchiamenti repentini, passi che arrivano alla porta: un atlante di posture notturne tra la terra, le dune, sotto un riparo, nel primitivo spazio della luce.

Sono parole in esercizio e visite notturne dove nessuno conosce ma viene cantato. Un cuore ascoltante non ha età, pulsa nelle vertebre non meccanicamente ma con la ricerca di stupore e grazia. Carne della mia carne, con quale tatto? quale bellezza? In che modo la mano si lascia guidare da tutto il corpo. Mano tremula, antica, giovane e anziana, inferma e solitaria. Mano che torna occhio, pupilla della mano.

Essere abbagliati: non solo dalla luce ma dalle minime risonanze dei riflessi che dal buio collaborano alla nascita dei movimenti. In questo clima di notturno interrotto i gesti provengono dalle zone abissali del buio. Intorno ai corpi regna il vuoto e solo le misure della luce riflessa tracciano una mappa sensibile di avvicinamenti e adiacenze. L’infinito che si raggruma nello spazio minimo dei due corpi appare inesauribile.

Componimento che procede per rimbalzi, risonanze, riprese, incrinature: emistichi che restituiscono una danza infinita di dettagli. Qui la vicinanza è intesa come un suono che si muove seguendo ipotassi cicliche, dove il verso principale si sbriciola in miriadi di fluidi accenni e sguardi, tocchi e odori.

Virgilio Sieni

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Tel. 055 2280525
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Venerdì 17 febbraio ore 20
Sabato 18 febbraio ore 19
Domenica 19 febbraio ore 16

COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
ODE BARBARA / SUL CANTICO

Venerdì, al termine dello spettacolo, incontro coordinato da Gabriele Rizza

ideazione, coreografia, spazio Virgilio Sieni
interpreti Delfina Stella, Michael Incarbone
composizione e musica dal vivo (violino) Emanuele Parrini
luci Virgilio Sieni e Marco Cassini
produzione Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento
con il supporto di MIC Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze

fotografia Virgilio Sieni

Nuova produzione 2022

Siamo nel canto, il canto inaspettato dove il movimento crolla faccia a faccia nello spazio vacuo di una stanza trasparente.
Un luogo attraversato e nomade accoglie una danza fatta di gesti incrinati, difonici, rivolti ad uno spazio tattile imminente e allo stesso tempo ombroso che si forma dal vento minimo delle cose. Ne emerge una danza cantata che dialoga chimicamente con le molecole dell’aria e del corpo fino alla sparizione.

Virgilio Sieni

Prenotazione
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Tel. 055 2280525
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Sabato 25 febbraio ore 19

NEXCYIA / STILL & JERMAY MICHAEL GABRIEL
E il clamore è divenuto voce

Nell’ambito di Black History Month Florence
Una rassegna di musica e performance: 23-26 febbraio 2023
A cura di BHMF, OOH-sounds e NUB Project Space

NEXCYIA, al secolo Adam Dove, è un sound artist e musicista ambient sperimentale afroamericano/francese che vive tra Londra e Parigi. Intrecciando un sound design aspro e paesaggi sonori estremi l’artista crea un ponte tra molti stati d’animo, emozioni e luoghi attraverso il rumore, la sintesi granulare, le texture e i ritmi utilizzando in gran parte suoni preesistenti.

• A seguire

STILL & Jermay Michael Gabriel hanno lavorato a diversi progetti negli ultimi anni, dalla realizzazione di alcuni brani che costituiscono il backspin dell’album “I”, uscito nel 2017 su PAN, a energiche performance live in venue e festival artistico/musicali internazionali.
Questo nuovo spettacolo si basa sul tentativo di creare un dialogo, non dettato da strutture e orientato verso un’indomabile improvvisazione. Utilizzando una tavolozza rigorosa di sintetizzatori, strumenti tradizionali come il masenqo e l’ocarina, e ovviamente la voce, il duo si dedica alla costruzione di vorticosi pastiche basati sulla ripetizione e sulla sorpresa.

E il clamore è divenuto voce – Vol. 2

Dopo una prima serie di concerti avviata da The Recovery Plan nel 2021, E il clamore è divenuto voce torna con una nuova edizione curata in collaborazione con OOH-sounds e NUB Project Space. Il festival, dedicato al suono e alla performance, propone una serie di artist* che attingono alla musica sperimentale e ai paesaggi sonori elettronici. Mettendo in rete quattro spazi fra Firenze e Prato, 8 artist* e una tavola rotonda sulla Black performativity la rassegna mira a scardinare gli immaginari sull’arte performativa e a mettere in relazione artist* di fama internazionale con talenti locali. Nel 1962 Léopold Sédar Senghor disse “…e il clamore è divenuto voce” parlando della speranza che emerge dal disastro del passato, ma anche intendendo che è quello stesso disastro a dare forma alla voce. Quelle parole, pronunciate a Firenze, a Palazzo Vecchio, raccontano bene un presente, in cui è necessaria un’immaginazione radicale per sovvertire tutto ciò che è già scritto, previsto, predefinito.

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Sabato 4 marzo ore 19
Domenica 5 marzo ore 16

JURIJ KONJAR
Goldberg Variations

Sabato, al termine dello spettacolo, incontro coordinato da Alessandro Iachino

di e con Jurij Konjar (da Steve Paxton)
musica Goldberg Variations di Johann Sebastian Bach, eseguita da Glen Gould (1981)
luci Robrecht Ghesquiere
autoproduzione dell’artista
coproduzione Tanzquartier Wien
con il sostegno di Slovene Ministry for Culture
un ringraziamento a Steve Paxton e Lisa Nelson

fotografia Hans Schubert

Nel 2007 ho iniziato a osservare il video basato sulla performance di Steve Paxton del 1986 The Goldberg Variations by J.S. Bach, played by Glen Gould, improvised by Steve Paxton; dapprima copiandone il movimento, poi concentrandomi su ciò che vedevo oltre ad esso.
Dal 2009, improvvisare le Goldberg Variations è diventato come un amico con cui non vedo l’ora di passare del tempo ogni giorno. Durante la pratica di improvvisazione ho esaminato le domande che via via emergevano, rispondendo con una più attenta osservazione del video e dandomi la libertà di colmare le lacune con l’immaginazione e le mie intuizioni; prima ho cercato di capire come agisce la mente del danzatore Steve, poi ho compreso e accettato che si trattava della mia mente. Gli avvenimenti si sono dipanati e io sono andato avanti, passando per un periodo di lavoro solitario a Buenos Aires e un altro in dialogo con Steve Paxton e Lisa Nelson. Il processo è decollato e si è trasformato in una pratica che ha iniziato a prendere forma all’interno di una bolla di qui-ora, come un incontro di un’ora tra la musica, me e il pubblico.

Jurij Konjar

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